PATRIA

El día que ETA anuncio el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a su marido Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde fueron felices juntos. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida?, ¿Podrá saber quién fue el encapuchado que un día lluvioso mato a su marido?.

Por más que la llegada a su localidad natal sea casi a escondidas, la presencia de Bittori alterará la falsa tranquilidad del pueblo, sobre todo de su vecina Miren, madre de Joxe Mari, un terrorista encarcelado y sospechoso de los peores temores de Bittori. ¿Qué paso entre las dos mujeres?, ¿Qué fue lo que enveneno la vida de sus hijos y sus maridos, tan unidos en el pasado?.

Con sus desgarros disimulados y sus convicciones inquebrantables, la historia incandescente de su vida antes y después de la muerte de Txato. El relato nos hablara de la imposibilidad de olvidar y de la necesidad de perdón en una comunidad rota por el fanatismo político.

PATRIA ha sido condecorada con el Premio Nacional de Narrativa, Premio Nacional de la Critica, Premio Strega Europeo y Premio Lampedusa.

Opinión Personal

La historia de Bittori podría ser una de esas historias que cientos de donostiarras en el Pais Vasco y fuera de el, sería perfectamente capaz relatar. Miedo, dolor, sinsentido y familias o pueblos totalmente divididos, por una ideología politica llevada al extremo. Una dura historia, que seguramente os resulte difícil de leer en muchos tramos. A mi personalmente me costo bastante, sin poder evitar sentir odio, rabia y frustración. Aramburu como buen donostiarra, la ha vivido en primera persona (nació el mismo año que se fundo la banda terrorista), durante toda su vida. 

Compuesta de capítulos cortos que saltan continuamente del pasado al presente y viceversa, giros y expresiones propias del euskera que consiguen la inmersión del lector; ha recibido multitud de alabanzas por su estilo humanista. En el lado de los críticos, los que consideran que se centra en el sufrimiento de las victimas, pero sin llevar a cabo un análisis histórico exhaustivo.

Dejando a un lado las criticas, personalmente a mi me resulto una historia desgarradora, basada en una época de la historia de España, que los que la vivimos no deberíamos olvidar. También debería ser una lectura obligatoria para todos aquellos lectores de quince a veinte años, los cuales conocerían una de las etapas mas oscuras de la historia reciente de su pais. 

El filósofo madrileño del siglo XIX, George Santayana decía: "El pueblo que olvida su pasado, esta condenado a repetirlo."       

MUSEO DE FALSIFICACIONES DE ARTE

Ubicado en la ciudad austriaca de Viena, fue inaugurado en el año 2005, y esta gestionado de manera privada por Diana Grober y Christian Rastner. Ambos, ante la pregunta: ¿Cómo definirían su galería?, la respuesta es unísona: "El único Museo de Falsificaciones de Arte en el mundo."

La pareja inspiro su proyecto, tras mantener una entrevista con el famoso falsificador de arte alemán Edgar Mrugalla. Conocido como el rey de los falsificadores, su especialidad eran los óleos, las acuarelas y los grabados. En 1987 sería condenado a prisión por violación de derechos de autor y estafa. Las primeras piezas que conformaran la colección del recinto, fueron donadas por el mismo. 

El objetivo principal del museo, es enseñar a todos sus visitantes los diferentes tipos de falsificaciones y copias. Entre sus piezas más destacadas, encontraremos:

1. Falsificaciones de Han Van Meegeren, famoso por engañar a los nazis con sus falsos Vermeers.

2. Los Diarios de Hitler: Las infames paginas falsificadas por Konrad Kujau, que consiguieron estafar a la revista Stren por varios millones de dólares.  

3. Bombas de Tiempo de Tom Keating: Esta colección esta formada por una serie de obras de arte, que contienen pistas deliberadas (capas de glicerina, por ejemplo), destinadas a revelar el fraude tras la restauración. 

4. Estilos y Copias: Obras del estilo de Matisse, Chagall o Picasso, explicaran al visitante la diferencia legal entre una copia permitida y una falsificación criminal.

ADA LOVELACE. LA PRIMERA MUJER PROGRAMADORA

Hija del famoso poeta ingles Lord Byron y la aristócrata Anne Isabella Milbanke, cuya influencia sería fundamental en la niñez de Ada. Ella sería la que le inculcara la pasión por las ciencias y las matemáticas. El objetivo perseguido por su madre desde la más tierna infancia, sería borrar de su hija cualquier posible locura poética o emocional, que pudiera haber heredado por parte paterna. 

Sería en el año 1843, mientras traducía un articulo sobre La Maquina Analítica de Babbage, cuando se le ocurrió añadir una serie de anotaciones que le ayudaran a calcular los números de Bernoulli. Estas rigurosas anotaciones llevadas a cabo por Lovelace, son reconocidas en la actualidad como el primer programa informático, diseñado para ser ejecutado por una maquina.

De igual modo, también esta considerada como la inventora de los bucles. Sera mediante estos procesos, que una maquina pueda lograr repetir series de instrucciones de manera automática. A su vez, este sería un concepto fundamental para poder recrear los actuales looping; básicos en los sistemas de programación de última generación. 

Por desgracia, su frágil salud desde la niñez, heredada por rama paterna; hizo que falleciera a la temprana edad de 36 años. Esta sería casualmente la misma edad en la que Lord Byron encontraría la muerte, al parecer por unas fiebres traumáticas o una recaída de malaria. 

No seria hasta mas de un siglo después de su fallecimiento, en 1979, cuando le llegara el tan merecido reconocimiento.        

Sería ese año cuando el Departamento de Defensa de EE.UU, bautizaría con su nombre un nuevo lenguaje de programación: El lenguaje ADA. Este código de estructura compleja, tipado fuerte y orientado a objetos, esta diseñado para garantizar la máxima seguridad en los sistemas más complejos. El Boeing 777, el caza EuroFighter o el sistema de alta velocidad francés TGV, utilizan ADA para gestionar su seguridad.  

         

HATSHEPSUT. LA MUJER FARAÓN

Considera una de las figuras más fascinantes del Antiguo Egipto. Aunque la traducción literal de su nombre es "la más importante de las damas nobles", terminaría gobernando como un faraón durante un periodo de veintidós años. Para legitimar su poder en una sociedad patriarcal, ordenaría ser representada con los atributos típicos de un rey: torso masculino, faldellín y la barba postiza tradicional.

Su gobierno será recordado como una época dorada, en donde la paz, la estabilidad y la riqueza, fueron la tónica general durante todo su reinado. Esta forma de actuar y de pensar, conseguiría una transformación del Egipto de la época. Entre sus logros, cabrían destacar dos: 

1. El viaje a Punt: Ubicada en lo que en la actualidad sería Eritrea o Somalia, esta expedición supuso un hito en mitad de su reinado. Considerada un éxito rotundo, ya que los barcos regresarían repletos de oro, marfil, ébano, especias y resinas exóticas; tales como incienso o mirra. 

2. Especialista en Agricultura y Arquitectura: Una de las proezas de su reinado, consistiría en lograr transportar y trasplantar treinta arboles vivos de mirra. De igual modo, es una de las arquitectas mas prolíficas del antiguo Egipto, destacando tres de sus construcciones:

1. Templo de Deir El-Baharí: Templo funerario de tres terrazas, los cuales terminan fundiéndose con los acantilados de roca cercanos.

2. Obeliscos de Karnak: Varios obeliscos de tamaño descomunal. El más impresionante de todos ellos, y que a día de hoy se mantiene aun en pie, tiene una altura de 28.5 metros y un peso de 340 toneladas; sin ninguna duda un logro arquitectonico para la época. 

3. Capilla Roja: Santuario de cuarcita roja dentro del Templo de Karnak, esta dedicado a Amón-Ra.

La paz constante antes mencionada, conseguiría que la transformación interior, fuera recordada a lo largo del tiempo. Algunos de los hitos conseguidos en este periodo, sería la reactivación de la minería de cobre y turquesa en el Sinaí; o la explotación de las canteras de Asuán, fundamentales para la construcción de sus grandes obras.

Por ultimo, mencionar que se declararía Hija de Amón y asumiría el cargo de Esposa de Dios. Estas acciones consiguieron que pudiera fusionar el poder político y religioso, como nunca antes lo había conseguido nadie en la historia de Egipto.            

AFRICANUS. EL HIJO DEL CÓNSUL

Finales del siglo III a.C. Roma se encuentra a punto de ser aniquilada por los ejércitos cartaginenses, al mando de uno de los mejores estrategas militares de todos los tiempos: Aníbal Barca. La alianza de este con Filipo V de Macedonia, pretendía la aniquilación de Roma como Estado y el reparto del mundo conocido, entre Macedonia y Cartago. Esta fuerza, de haber resultado vencedora, hubiera significado un cambio en la historia de Occidente.

Afortunadamente el azar y el destino intervinieron para que los acontecimientos fueran de otro modo. Pocos años antes del inicio del conflicto, nacería en la ciudad de Roma un niño llamado a realizar grandes proezas: Publio Cornelio Escipión. Hijo de cónsul romano, durante el primer año de conflicto, heredaría de su padre muchas cosas, y no solo su nombre. El joven oficial iniciaría un extraño y complicado camino, donde tuvo que sortear en todo momento obstáculos y opositores; siempre en busca de las alianzas mas inverosímiles. 

Sus hazañas le valdrían el sobrenombre de Africanus, en alusión a uno de los territorios que llegaría a conquistar, con enorme valor en el campo de batalla. La admiración y la gloria que cosecharía con sus éxitos, también traería la envidia de unos pocos.  

Opinión Personal

Con una precisión histórica admirable y un ritmo narrativo inigualable, Santiago Posteguillo, nos sumergirá en la apasionante vida de Publio Cornelio Escipión. Magistrales descripciones de la vida cotidiana, del Senado, de las escenas bélicas o de la propia Cartago. Para conseguir este ambiente, la utilización de los personajes secundarios será fundamental, y uno de los más importantes es: Tito Macio Plauto.

El personaje esta estructurado de tal manera, que a través de sus ojos el lector conocerá al pueblo llano, el hambre del que eran victimas en época de guerra o el sufrimiento típico por la carencia de lo mas esencial. De igual manera, y dado los múltiples oficios que se vera obligado a realizar, el Teatro Romano entrara en escena.

Este titulo es el primero de una increíble trilogía compuesta por: Las Legiones Malditas y La Traición de Roma. Si te gusta este genero literario, lo mas probable es que al terminar Africanus quieras continuar con el resto de títulos. Pues bien, prepárate para un viaje increíble redactado con un estilo que engancha desde las primeras paginas.           

  

CARAL. LA CIVILIZACIÓN MAS ANTIGUA DE SUDAMERICA

Reconocida como la civilización más antigua de América y una de las más antiguas del mundo. Según los arqueólogos, surgió hacía el 3.000 a.C en el Valle de Supe, al norte de Lima, Perú. Este descubrimiento cambio la comprensión de la historia antigua, al demostrar que ya existían en el continente americano sociedades complejas como las de Egipto, Mesopotamia o China.

Tras las excavaciones arqueológicas, salieron a la luz una serie de datos sorprendentes:

-  No se han encontrado armas, ni murallas, ni rastro de ninguna guerra. Su economía estaba basada en el intercambio de productos, siendo el algodón su principal bien.

- Desarrollaron los shicras. Estas bolsas de piedras, servían como base a sus edificios, permitiendo la oscilación de los mismos durante los terremotos.

- Durante las excavaciones, se hallan 32 flautas fabricadas con huesos de cóndor y pelicano, y 34 cornetas de hueso de camélido. Este descubrimiento, será una demostración de una sociedad con una vida cultural intensa y vibrante.

- Según las investigaciones llevadas a cabo en la zona arqueológica, las mujeres ocupaban puestos de relevancia como autoridades, sacerdotisas o especialistas en la producción textil. Cabe destacar el hallazgo de la Dama de los Cuatro Tupus, cuya tumba estaba repleta de objetos de gran valor, lo que indica un elevado estatus social. 

Su increíble patrimonio arquitectonico incluye seis pirámides, plazas circulares hundidas y Altares de Fuego (recintos para incinerar ofrendas). La ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2009.

 

ESTEBAN VI Y EL SINODO DEL CADÁVER

Corría el año 897, cuando el Papa Esteban VI promulgaba el Synodus Cadavérico. Este acto consistió en desterrar a su predecesor en la Cátedra de San Pedro, vestirle con las ropas papales y someterle a un juicio formal.

Al fallecido Papa Formoso se le asigno un abogado defensor, tras lo cual fue acusado formalmente de acceder al papado de forma ilegal y la ocupación de distintas sedes episcopales a la vez. Declarado culpable de todos los delitos, la pena consistió en amputarle los tres dedos de la mano con la que bendecía, arrastrar su cadaver por las calles de Roma y finalmente ser arrojado al rio Tíber. 

Ante semejante esperpento, el pueblo de Roma se rebeló lanzándose a las calles en señal de protesta. Las revueltas fueron de tal magnitud, que Esteban VI fue detenido y encarcelado. Meses después, este aparecería estrangulado en su propia celda.

Cuenta la leyenda que el cadaver de Formoso quedo atrapado en las redes de un pescador, el cual al reconocer sus ropajes le llevaría inmediatamente al Vaticano. Al ser devuelto a su lugar de enterramiento, las imágenes se postraban en señal de respeto al paso de su ataúd.

Tras la muerte del Papa, los dos siguientes sucesores intentarían reparar el daño. Teodoro II recupero los restos formalmente y los volvió a dar sepultura con honores en San Pedro. Juan IX anularía el "Sínodo del Cadáver", restablecería la memoria de Formoso, valido todas sus ordenaciones y prohibió los juicios a los fallecidos.         

A día de hoy, los restos del pontífice defenestrado descansan en las grutas vaticanas, lugar de donde no deberían haber salido nunca. 

    

FELIPE V DE ESPAÑA. EL REY RANA

Conocido como el monarca que amplio y reformo el palacio de Aranjuez. Introdujo el estilo rococó en España y fue el fundador de organismos culturales tan prestigiosos como la Real Academia Española de la Lengua y la Real Academia de la Historia, siguiendo el estilo francés.

En el ámbito privado, el monarca sufría severos problemas mentales, seguramente un trastorno bipolar con brotes psicóticos. Estos le llevaban a sufrir delirios en los que creía ser un batracio, y se fueron acentuando hasta 1717, fecha en la comenzaría a encerrarse en sus aposentos, donde se le escuchaba croar o era visto dando saltos de un extremo a otro de la estancia.

Por si esto no resultara suficiente, se le diagnosticaron delirios de la personalidad. Durante estos periodos creía estar muerto, falto de alguna extremidad u obsesionado con sufrir un envenenamiento.

El árbol genealógico del monarca estaba repleto de casos relacionados con problemas psicológicos, sobre todo por parte materna. Su madre, María Ana Victoria de Baviera, parece que sufrió terribles depresiones tras el parto, siendo posible que esta tendencia fuera heredada por su hijo. Investigadores actuales que han estudiado con minuciosidad el historial clínico de los Borbones, han encontrado una serie de patrones repetidos a lo largo del tiempo; tales como melancolía recurrente o comportamientos obsesivos.

En 1724, con tan solo cuarenta y un años, el rey tomaba una decisión sin precedentes en la historia de España, abdicando en su hijo Luis I. Pero entonces sucedería algo impensable, este fallecería tan solo siete meses después victima de viruela. Felipe V enajenado por completo, vuelve obligado al trono; pero en eso momento aparecerá en escena la esposa del monarca: Isabel de Farnesio.

La reina consorte de origen parmesano, controlaría que visitas recibía el monarca enfermo, y acompañada del ministro de confianza de la corte Alberoni, comenzó a tomar decisiones. En politica interior se encargo de posicionar a sus hijos, ya que la herencia del trono estaba destinada a sus hijastros. En cuanto al exterior, todos sus esfuerzos se enfocaron en fortalecer la posición de España mediante matrimonios cruzados (muy propios de la época), y multitud de acuerdos multinacionales. 

En definitiva, dejo de ser la reina en la sombra, para conseguir colocar de nuevo a España en un lugar de privilegio en el Mediterráneo.      

HIDELGARDA DE BINGEN Y EL ORGASMO FEMENINO

Esta abadesa benedictina está considerada una de las figuras más extraordinarias de la Baja Edad Media. Mística, compositora, escritora y científica; fue canonizada por el Papa Benedicto XVI en el año 2012. Es reconocida históricamente por su faceta investigadora, ya que fue la primera mujer en describir el orgasmo femenino, desde una perspectiva médica y académica.  

• Sería pionera en afirmar que el placer sexual era una experiencia recíproca. Describiría el orgasmo femenino como el proceso en el que el calor femenino se une al masculino.

• En su visión fisiológica, explicaría que el placer femenino era lo que permitía retener el semen y que el niño fuera concebido, integrando el placer como una función necesaria para la reproducción humana. 

• Rompería los mitos de su época, al insistir en que el deseo y la satisfacción femenina eran esenciales para las relaciones humanas.

La claridad y enfoque con el que trato temas tan controvertidos para su época, como la menstruación, la concepción y la libido; hacen que muchos historiadores modernos consideren a Hidelgarda, como la primera sexóloga de la Historia.

Por si esto no fuera suficiente para considerarla una de las mujeres más relevantes de su época, es recordada igualmente por ser quien popularizara el uso del lúpulo en la cerveza.    

LOS INVENTORES DEL CONCEPTO VACACIONES

Serán los antiguos romanos los inventores del concepto vacaciones. Para ellos, este tiempo de descanso era el que dedicaban a los distintos placeres, entre ellos los viajes. Huyendo de los meses más calurosos del año, julio y agosto, saldrían en masa de la capital italiana con múltiples destinos, entre los que destacaban Nápoles o Tivoli. Para poder entender estos periodos de descanso, debemos aclarar los siguientes conceptos:

• Otium:  El tiempo de ocio era utilizado para la lectura, la meditación y el descanso en general. Este periodo se consideraba de vital importancia para las clases altas.
• Negotium: Cualquier negocio o actividad pública, se consideraba una carga necesaria para poder disfrutar posteriormente del tiempo de ocio.

Proveniente del termino latino vacatio o vacante, esto es, desocupado de las obligaciones del Estado. Las actividades comunes durante este periodo serán los baños termales, masajes, música, pesca, lectura o simplemente conversar. 

Como curiosidad añadida a lo mencionado, decir que fueron los romanos aquellos que inventaron el turismo cultural. Viajaban a Grecia o Egipto preferentemente para visitar monumentos o templos religiosos. Aunque sin duda podríamos darles el honor de ser los primeros en llevar a cabo viajes por placer, las vacaciones remuneradas sería un concepto mucho mas moderno.

• En España por ejemplo, se reconocerían por primera vez en la Ley de Contrato de Trabajo de 1931.
• En Francia llegarían cinco años después, gracias al gobierno de Léon Blum, cuyo gobierno legislo dos semanas remuneradas.   

LA BELLEZA DE CLEOPATRA

La belleza de la gran reina de Egipto, es mayormente un mito consolidado por el cine y la literatura. Aunque todos tenemos la imagen de una mujer atractiva (en el recuerdo de todos esta la interpretación de Liz Taylor en 1963), la mayoría de las fuentes históricas defienden que su verdadero poder residía en su intelecto, su carisma y su voz. A diferencia de como se nos a presentado en la gran pantalla, tenia facciones mas bien griegas, baja estatura y hombros anchos. Esta documentado que cuidaba su aspecto con esmero, siendo famosos sus baños en leche de burra y miel. En definitiva, podríamos decir que la gran reina de Egipto no era una femme fatale, sino que su atractivo se basaba en su liderazgo político, que utilizaba de forma magistral para conseguir grandes alianza políticas.

A través de la numismática y la arqueología, se han documentado alguno de sus rasgos faciales:

• Nariz prominente y aguileña: Casi todas las monedas acuñadas durante su reinado, sus rasgos presentan una nariz larga, puntiaguda y de curvatura marcada.
• Fuerte Mentón: Las representaciones muestran una barbilla pronunciada y puntiaguda, lo que daba a su perfil un carácter y una determinación únicos.
• Labios y Frente: Algunos de sus bustos, como los expuestos en el Museo de Berlín, muestran unos labios delgados y una frente baja.
• Peinado: Solía llevar el cabello recogido en un moño bajo con mechones ondulados. Un estilo muy popular entre la realeza ptolemaica.
• Salud: Algunos estudios de sus monedas sugieren que podría haber padecido bocio, provocado por las deficiencias dietéticas de la época.     

Como una curiosidad añadida a lo mencionado, en las monedas donde aparece junto a Marco Antonio, sus rasgos se exageran para que se parezcan a los de él, simbolizando así su unidad política y poder compartido. 

INVENCIÓN DEL YO-YO

La primera idea que debemos aclarar, es que para los griegos un yo-yo era algo más que un juguete, era un objeto simbólico, educativo y con una fuerte carga mística, ya que se consideraba un importante amuleto. El registro más famoso y antiguo que tenemos de la existencia de este objeto, es una copa de figuras rojas (kilix), datado en el 440 a.C. En ella vemos a un joven manejando un disco que pende de un hilo.

Los griegos llevaban a cabo su fabricación a base de terracota, madera o bronce. Como el lector comprenderá, los de barro cocido eran los más frágiles, y por tanto no pensados para su uso diario. Culturalmente tenían una función social en la transición de la niñez a la madurez, donde llegado el momento, se ofrecían como ofrenda a ciertos dioses como Artemisa o Apolo. Por este motivo se cree que los discos sobrevivientes, eran las ofrendas que decoraban las figuras de los dioses.

Los griegos los mencionan sencillamente como discos, y los recomendaban para mejorar la destreza manual y la concentración, un precursor de lo que en nuestros días sería la terapia ocupacional. 

El yo-yo compartía espacio en las vasijas griegas con otros juegos populares, que han sobrevivido hasta nuestros días:

• TROCHUS (Aro): Empujado por un palo metálico.
• ASTRAGALOI (Tabas): El antepasado de los dados.
• PEONZA: Era muy común encontrarla representada en las cerámicas de la época. 

    

EL ARTE COMO DISCIPLINA OLIMPICA

Aunque hoy resulte extraño, entre 1942 y 1948, el arte formo parte de los Juegos Olímpicos. Esta decisión sería la visión personal de Pierre de Coubertain. Pedagogo, historiador y mundialmente conocido como el fundador de los Juegos Olímpicos Modernos. Este barón parisino, creía que un atleta completo debía cultivar tanto el cuerpo como la mente.

Al igual que en cualquier otra competición, los tres primeros clasificados recibían sus correspondientes medallas de oro, plata y bronce en cinco categorías, conocidas como el Pentatlón de las Musas. Las categorías en las que se competían eran:

• Arquitectura: Dentro de la disciplina el atleta se enfrentaba a una prueba de planificación urbana. 

• Literatura: En tres categorías: Épica, Lírica y Dramática. 

• Música: Al igual que en la categoría de literatura, tres categorías: Orquestal, Coral y Solista. 

• Pintura: Con dos categorías: Dibujo y Artes Gráficas.

• Escultura: Con tres categorías: Relieves, Estatuas y Medallas.

Este pentatlón incluía una regla de oro para todos los participantes: La obra tenia que estar inspirada obligatoriamente en el deporte. 

Curiosidades

• El estadounidense Walter Winans, es una de las pocas personas que ganaría medallas tanto en el deporte como en el arte. Oro en Tiro en 1908 y Oro en Escultura en 1912.

• Jack B. Yeats, hermano del famoso poeta W.B Yeats, ganaría una medalla de plata para Irlanda en 1924, dentro de la categoría Pintura.

• El COI eliminaría todas las categorías de arte tras los juegos de Londres 1948, ya que la mayoría de los participantes eran profesionales. Esta condición rompía la estricta regla de amateurismo, que regía los Juegos de aquella época.

Muchos de aquellos participantes amateur, se convertirían años después en referentes  culturales a nivel mundial. Algunos ejemplos serían:

• Jean Jacoby, figura de culto del arte luxemburgués, ganaría dos medallas de oro en 1924 y 1928.

• Aale Tynni, una de las poetisas y traductoras más celebres de Finlandia, gano el oro en 1948 por su poema "Laurel de Hellas".  

• Alfred Hajos, húngaro de nacimiento, gano dos medallas de oro en natación en 1896. Veintiocho años después, volvería a ganar otra medalla, en esta ocasión de plata, dentro de la categoría Arquitectura (Paris, 1924). A día de hoy, el complejo donde entrena el equipo nacional de natación en Budapest, lleva su nombre.   

REAL BIBLIOTECA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

También conocida como Laurentina, esta considerada una de las bibliotecas más impresionantes del mundo, cuya fundación corrió a cargo del rey Felipe II en el siglo XVI. Con un interior impresionante que sorprende al visitante a cada paso, está joya arquitectónica destaca por el conocido Gran Salón de los Pasos Perdidos, con sus más de cincuenta y cuatro metros de largo. Entre sus principales características, cabe destacar:

• Bóveda: También conocida como el Salón de los Frescos, es considerada la obra cumbre del manierismo en España. Con una longitud de 54 metros de largo, divididos en siete tramos, cada uno de ellos esta dedicado a una de las Artes Liberales. En el Trivium, Gramática, Retórica y Dialéctica. En el Quadrivium, Aritmética, Música, Geometría y Astrología. Por ultimo, junto al acceso al colegio, se representa la Filosofía (conocimiento adquirido), y junto al acceso al convento la Teología (conocimiento revelado).

• Estantes: Todos los estantes están diseñados en madera de nogal, caoba o cedro.

• Disposición: Para una mejor conservación del acervo, todos los volúmenes están expuestos con el canto hacía fuera y el lomo hacía dentro. Esto hace que las hojas respiren mejor, contribuyendo a una conservación mucho más optima

Con más de 40.000 volúmenes y más de 4.000 manuscritos, contiene un acervo de valor incalculable. Destacan entre ellos:

• Códices Reales: Como son el Áureo o el Albeldense.

• Manuscritos Árabes: Una de las mejores colecciones del mundo, con piezas heredadas desde la época de la Inquisición.

• Cantigas de Santa María: Manuscrito original del rey Alfonso X El Sabio.

• Incunables: Cerca de seiscientos ejemplares. Entre ellos destacan cuatro: De Civitate Dei de San Agustín impreso en Roma en 1468. Biblia de Valvanera, celebre edición impresa sobre fina vitela en la ciudad de Venecia en 1478. Comprehensorium, importante ejemplar impreso en Valencia durante el año 1475. Fasciculus Temporum, una crónica universal muy popular en el siglo XV.   

Curiosidades

• En el centro del salón encontramos instrumentos científicos y globos terráqueos antiguos. Estos darán a entender al visitante que este no es un recinto solo para las letras, sino también para el estudio de la cosmología y las distintas ciencias.

• Fue la primera biblioteca del mundo en situar los estantes alejados de la pared para evitar la humedad y facilitar la ventilación. 

     

LOS PRIMEROS TATUAJES. ÖTZI EL PASTOR

Alpes Austriacos (Septiembre, 1991). Dos montañeros descubren por casualidad en un glaciar el cuerpo de un pastor en perfecto estado de conservación, que estudios posteriores situarían en la Edad de Bronce. Fue bautizado con el nombre del lugar en donde fue descubierto, una ubicación cercana a los Alpes de Ötzal. Tras un examen exhaustivo, se descubre que este tiene repartidos por todo el cuerpo un total de sesenta y un tatuajes, evidencia de la antigüedad de esta practica en el mundo. Todos ellos consistían en diferentes conjuntos de líneas paralelas o cruces, que fueron realizadas mediante unos pequeños cortes, posteriormente frotados con carbón, antes de su cicatrización.

No sería hasta el año 2015, cuando el científico italiano Marco Samadelli, llevaría a cabo un mapeo completo del cuerpo, descubriendo que todos estos tatuajes estaban divididos en un total de diecinueve grupos. La gran mayoría localizados sobre las articulaciones, y dos de ellos sobre el pecho de Ötzi. Tras varios exámenes médicos, se dictamina que el pastor sufría artritis y problemas cardiacos. Las primeras conclusiones, aunque un tanto descabelladas, parecían evidentes: Los tatuajes eran una posible terapia para calmar los dolores que padecía. Una temprana forma de acupuntura. 

Para terminar de reforzar esta teoría, un nuevo hallazgo de los investigadores, acabo de apuntalarla aún más si cabe. En el momento de su muerte, el pastor prehistórico contaba entre sus pertenencias con un hongo de abedul, conocido por sus propiedades antibacterianas. De igual modo, tras retirar un vendaje que llevaba en una de sus manos, se descubre alrededor de la misma una especie de musgo, que tras estudios posteriores del mismo, se concluye que poseía ciertas propiedades curativas. Esta misma hierba también sería encontrada en su estomago, por lo que parece lógico concluir que tenía un amplio conocimiento sobre estos remedios medicinales. Con todas estas pruebas sobre la mesa, los expertos expondrían una conclusión final: Aquellas gentes poseían, sin ningún tipo de dudas, unos amplísimos conocimientos sobre medicina tradicional; las cuales convivían con un arraigado sentimiento religioso.     

LA CASA DEL ACANTILADO

Ubicada en la localidad española de Salobreña (Granada), esta obra arquitectónica es famosa por su diseño futurista, que hará pensar a todos sus visitantes, la imposibilidad de semejante construcción en el entorno donde esta ubicada.

Diseñada en 2015, su elemento más distintivo es una cubierta ondulada de escamas de zinc que recubre la estructura, dándole un increíble parecido a la piel de un dragón o a las olas del mar. Cuenta con cerca de 200 metros cuadrados distribuidos en tres dormitorios, tres baños y una increíble piscina climatizada, la cual nos dará la sensación de colgar en el vacío. Con unas espectaculares vistas al Mar Mediterráneo, alcanzo relevancia mundial tras su aparición en el documental de Netflix: The World´s Most Extraordinary Homes. Construida bajo un sistema de técnicas artesanales de bajo coste, evita en todo momento los prohibitivos sistemas industriales curvos. 

• Cubierta de Hormigón con Encofrado de Malla: El elemento mas innovador es su carcasa de hormigón armado, ejecutada mediante una técnica patentada por el ingeniero Manuel Rojas. La idea consiste en sustituir los tradicionales encofrados de madera o acero, por una malla metálica flexible, con la que se logro crear las curvas imposibles que presenta la edificación. Además este sistema innovador genero un importante ahorro en los costes de producción.

• Tejado de Escamas de Dragón: Todo el tejado fue llevado a cabo de manera artesanal, utilizando bobinas de zinc natural. Cortando las piezas a medida y uniéndolas minuciosamente, se fue dando forma a la estructura que podrán ver todos los visitantes. La fijación entre las múltiples piezas se llevo a cabo mediante unos rastreles. En este caso, estos listones hicieron las veces de subestructura, haciendo que la cubierta respirase, y consiguiendo así la forma deseada.

En la actualidad, esta impresionante vivienda tiene un precio de venta de 1.5 millones de euros. Se oferta de igual modo como vivienda vacacional, con un precio persona/noche de 400€ en temporada baja.   

 

LOS PILARES DE LA TIERRA

Esta es la increíble historia del maestro constructor Tom Builder y su familia. Tras ser despedido de su último trabajo comienza un periplo por los caminos, lleno de penurias, que entre otras desgracias hará que su esposa pierda al bebe esperado. En este periplo conocerán al conde Bartholomew de Shiring, que los conducirá hasta la ciudad de Kingsbridge. Este quiere construir en dicho lugar, la catedral más grande jamás conocida y para ayudarle en la tarea contratara a Tom.

Después de las penalidades sufridas, parece que la estabilidad llegara a la familia Builder, pero no todo resultara tan sencillo. Las intrigas políticas, la venganza y las conspiraciones; convertirán esta tarea en un verdadero reto para sus protagonistas.  

Un autentico manual de arquitectura, que además narrara de forma magistral la vida y costumbres de un pueblo en plena Edad Media. El lector tendrá en todo momento la sensación de conocer el lugar y a sus gentes, de una forma intima, que solo es posible gracias a la destreza del autor. 

Opinión Personal

Aunque me costo bastante tiempo reunir las fuerzas para enfrentarme a esta novela, cuando por fin lo conseguí, devore sus paginas con ansiedad. Sin ninguna duda, esta en el top ten de lo que he leído hasta la fecha. Acción y suspense que nos trasportaran a la época en donde se desarrolla la trama. Un mundo fascinante de reyes, damas y caballeros. Amor y muerte se entrecruzaran en torno a la construcción de esta catedral gótica.

Antes de llegar a ella, mucha gente me aconsejo que me saltara aquellas paginas dedicadas al aspecto meramente arquitectonico. Pues bien queridos lectores, eso sería un tremendo error, ya que perderíais la esencia del relato. Yo no hice caso del consejo, y espero que vosotros tampoco optéis por esta opción.