FELIPE V DE ESPAÑA. EL REY RANA

Conocido como el monarca que amplio y reformo el palacio de Aranjuez. Introdujo el estilo rococó en España y fue el fundador de organismos culturales tan prestigiosos como la Real Academia Española de la Lengua y la Real Academia de la Historia, siguiendo el estilo francés.

En el ámbito privado, el monarca sufría severos problemas mentales, seguramente un trastorno bipolar con brotes psicóticos. Estos le llevaban a sufrir delirios en los que creía ser un batracio, y se fueron acentuando hasta 1717, fecha en la comenzaría a encerrarse en sus aposentos, donde se le escuchaba croar o era visto dando saltos de un extremo a otro de la estancia.

Por si esto no resultara suficiente, se le diagnosticaron delirios de la personalidad. Durante estos periodos creía estar muerto, falto de alguna extremidad u obsesionado con sufrir un envenenamiento.

El árbol genealógico del monarca estaba repleto de casos relacionados con problemas psicológicos, sobre todo por parte materna. Su madre, María Ana Victoria de Baviera, parece que sufrió terribles depresiones tras el parto, siendo posible que esta tendencia fuera heredada por su hijo. Investigadores actuales que han estudiado con minuciosidad el historial clínico de los Borbones, han encontrado una serie de patrones repetidos a lo largo del tiempo; tales como melancolía recurrente o comportamientos obsesivos.

En 1724, con tan solo cuarenta y un años, el rey tomaba una decisión sin precedentes en la historia de España, abdicando en su hijo Luis I. Pero entonces sucedería algo impensable, este fallecería tan solo siete meses después victima de viruela. Felipe V enajenado por completo, vuelve obligado al trono; pero en eso momento aparecerá en escena la esposa del monarca: Isabel de Farnesio.

La reina consorte de origen parmesano, controlaría que visitas recibía el monarca enfermo, y acompañada del ministro de confianza de la corte Alberoni, comenzó a tomar decisiones. En politica interior se encargo de posicionar a sus hijos, ya que la herencia del trono estaba destinada a sus hijastros. En cuanto al exterior, todos sus esfuerzos se enfocaron en fortalecer la posición de España mediante matrimonios cruzados (muy propios de la época), y multitud de acuerdos multinacionales. 

En definitiva, dejo de ser la reina en la sombra, para conseguir colocar de nuevo a España en un lugar de privilegio en el Mediterráneo.      

HIDELGARDA DE BINGEN Y EL ORGASMO FEMENINO

Esta abadesa benedictina está considerada una de las figuras más extraordinarias de la Baja Edad Media. Mística, compositora, escritora y científica; fue canonizada por el Papa Benedicto XVI en el año 2012. Es reconocida históricamente por su faceta investigadora, ya que fue la primera mujer en describir el orgasmo femenino, desde una perspectiva médica y académica.  

• Sería pionera en afirmar que el placer sexual era una experiencia recíproca. Describiría el orgasmo femenino como el proceso en el que el calor femenino se une al masculino.

• En su visión fisiológica, explicaría que el placer femenino era lo que permitía retener el semen y que el niño fuera concebido, integrando el placer como una función necesaria para la reproducción humana. 

• Rompería los mitos de su época, al insistir en que el deseo y la satisfacción femenina eran esenciales para las relaciones humanas.

La claridad y enfoque con el que trato temas tan controvertidos para su época, como la menstruación, la concepción y la libido; hacen que muchos historiadores modernos consideren a Hidelgarda, como la primera sexóloga de la Historia.

Por si esto no fuera suficiente para considerarla una de las mujeres más relevantes de su época, es recordada igualmente por ser quien popularizara el uso del lúpulo en la cerveza.    

LOS INVENTORES DEL CONCEPTO VACACIONES

Serán los antiguos romanos los inventores del concepto vacaciones. Para ellos, este tiempo de descanso era el que dedicaban a los distintos placeres, entre ellos los viajes. Huyendo de los meses más calurosos del año, julio y agosto, saldrían en masa de la capital italiana con múltiples destinos, entre los que destacaban Nápoles o Tivoli. Para poder entender estos periodos de descanso, debemos aclarar los siguientes conceptos:

• Otium:  El tiempo de ocio era utilizado para la lectura, la meditación y el descanso en general. Este periodo se consideraba de vital importancia para las clases altas.
• Negotium: Cualquier negocio o actividad pública, se consideraba una carga necesaria para poder disfrutar posteriormente del tiempo de ocio.

Proveniente del termino latino vacatio o vacante, esto es, desocupado de las obligaciones del Estado. Las actividades comunes durante este periodo serán los baños termales, masajes, música, pesca, lectura o simplemente conversar. 

Como curiosidad añadida a lo mencionado, decir que fueron los romanos aquellos que inventaron el turismo cultural. Viajaban a Grecia o Egipto preferentemente para visitar monumentos o templos religiosos. Aunque sin duda podríamos darles el honor de ser los primeros en llevar a cabo viajes por placer, las vacaciones remuneradas sería un concepto mucho mas moderno.

• En España por ejemplo, se reconocerían por primera vez en la Ley de Contrato de Trabajo de 1931.
• En Francia llegarían cinco años después, gracias al gobierno de Léon Blum, cuyo gobierno legislo dos semanas remuneradas.   

LA BELLEZA DE CLEOPATRA

La belleza de la gran reina de Egipto, es mayormente un mito consolidado por el cine y la literatura. Aunque todos tenemos la imagen de una mujer atractiva (en el recuerdo de todos esta la interpretación de Liz Taylor en 1963), la mayoría de las fuentes históricas defienden que su verdadero poder residía en su intelecto, su carisma y su voz. A diferencia de como se nos a presentado en la gran pantalla, tenia facciones mas bien griegas, baja estatura y hombros anchos. Esta documentado que cuidaba su aspecto con esmero, siendo famosos sus baños en leche de burra y miel. En definitiva, podríamos decir que la gran reina de Egipto no era una femme fatale, sino que su atractivo se basaba en su liderazgo político, que utilizaba de forma magistral para conseguir grandes alianza políticas.

A través de la numismática y la arqueología, se han documentado alguno de sus rasgos faciales:

• Nariz prominente y aguileña: Casi todas las monedas acuñadas durante su reinado, sus rasgos presentan una nariz larga, puntiaguda y de curvatura marcada.
• Fuerte Mentón: Las representaciones muestran una barbilla pronunciada y puntiaguda, lo que daba a su perfil un carácter y una determinación únicos.
• Labios y Frente: Algunos de sus bustos, como los expuestos en el Museo de Berlín, muestran unos labios delgados y una frente baja.
• Peinado: Solía llevar el cabello recogido en un moño bajo con mechones ondulados. Un estilo muy popular entre la realeza ptolemaica.
• Salud: Algunos estudios de sus monedas sugieren que podría haber padecido bocio, provocado por las deficiencias dietéticas de la época.     

Como una curiosidad añadida a lo mencionado, en las monedas donde aparece junto a Marco Antonio, sus rasgos se exageran para que se parezcan a los de él, simbolizando así su unidad política y poder compartido. 

INVENCIÓN DEL YO-YO

La primera idea que debemos aclarar, es que para los griegos un yo-yo era algo más que un juguete, era un objeto simbólico, educativo y con una fuerte carga mística, ya que se consideraba un importante amuleto. El registro más famoso y antiguo que tenemos de la existencia de este objeto, es una copa de figuras rojas (kilix), datado en el 440 a.C. En ella vemos a un joven manejando un disco que pende de un hilo.

Los griegos llevaban a cabo su fabricación a base de terracota, madera o bronce. Como el lector comprenderá, los de barro cocido eran los más frágiles, y por tanto no pensados para su uso diario. Culturalmente tenían una función social en la transición de la niñez a la madurez, donde llegado el momento, se ofrecían como ofrenda a ciertos dioses como Artemisa o Apolo. Por este motivo se cree que los discos sobrevivientes, eran las ofrendas que decoraban las figuras de los dioses.

Los griegos los mencionan sencillamente como discos, y los recomendaban para mejorar la destreza manual y la concentración, un precursor de lo que en nuestros días sería la terapia ocupacional. 

El yo-yo compartía espacio en las vasijas griegas con otros juegos populares, que han sobrevivido hasta nuestros días:

• TROCHUS (Aro): Empujado por un palo metálico.
• ASTRAGALOI (Tabas): El antepasado de los dados.
• PEONZA: Era muy común encontrarla representada en las cerámicas de la época. 

    

EL ARTE COMO DISCIPLINA OLIMPICA

Aunque hoy resulte extraño, entre 1942 y 1948, el arte formo parte de los Juegos Olímpicos. Esta decisión sería la visión personal de Pierre de Coubertain. Pedagogo, historiador y mundialmente conocido como el fundador de los Juegos Olímpicos Modernos. Este barón parisino, creía que un atleta completo debía cultivar tanto el cuerpo como la mente.

Al igual que en cualquier otra competición, los tres primeros clasificados recibían sus correspondientes medallas de oro, plata y bronce en cinco categorías, conocidas como el Pentatlón de las Musas. Las categorías en las que se competían eran:

• Arquitectura: Dentro de la disciplina el atleta se enfrentaba a una prueba de planificación urbana. 

• Literatura: En tres categorías: Épica, Lírica y Dramática. 

• Música: Al igual que en la categoría de literatura, tres categorías: Orquestal, Coral y Solista. 

• Pintura: Con dos categorías: Dibujo y Artes Gráficas.

• Escultura: Con tres categorías: Relieves, Estatuas y Medallas.

Este pentatlón incluía una regla de oro para todos los participantes: La obra tenia que estar inspirada obligatoriamente en el deporte. 

Curiosidades

• El estadounidense Walter Winans, es una de las pocas personas que ganaría medallas tanto en el deporte como en el arte. Oro en Tiro en 1908 y Oro en Escultura en 1912.

• Jack B. Yeats, hermano del famoso poeta W.B Yeats, ganaría una medalla de plata para Irlanda en 1924, dentro de la categoría Pintura.

• El COI eliminaría todas las categorías de arte tras los juegos de Londres 1948, ya que la mayoría de los participantes eran profesionales. Esta condición rompía la estricta regla de amateurismo, que regía los Juegos de aquella época.

Muchos de aquellos participantes amateur, se convertirían años después en referentes  culturales a nivel mundial. Algunos ejemplos serían:

• Jean Jacoby, figura de culto del arte luxemburgués, ganaría dos medallas de oro en 1924 y 1928.

• Aale Tynni, una de las poetisas y traductoras más celebres de Finlandia, gano el oro en 1948 por su poema "Laurel de Hellas".  

• Alfred Hajos, húngaro de nacimiento, gano dos medallas de oro en natación en 1896. Veintiocho años después, volvería a ganar otra medalla, en esta ocasión de plata, dentro de la categoría Arquitectura (Paris, 1924). A día de hoy, el complejo donde entrena el equipo nacional de natación en Budapest, lleva su nombre.   

REAL BIBLIOTECA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

También conocida como Laurentina, esta considerada una de las bibliotecas más impresionantes del mundo, cuya fundación corrió a cargo del rey Felipe II en el siglo XVI. Con un interior impresionante que sorprende al visitante a cada paso, está joya arquitectónica destaca por el conocido Gran Salón de los Pasos Perdidos, con sus más de cincuenta y cuatro metros de largo. Entre sus principales características, cabe destacar:

• Bóveda: También conocida como el Salón de los Frescos, es considerada la obra cumbre del manierismo en España. Con una longitud de 54 metros de largo, divididos en siete tramos, cada uno de ellos esta dedicado a una de las Artes Liberales. En el Trivium, Gramática, Retórica y Dialéctica. En el Quadrivium, Aritmética, Música, Geometría y Astrología. Por ultimo, junto al acceso al colegio, se representa la Filosofía (conocimiento adquirido), y junto al acceso al convento la Teología (conocimiento revelado).

• Estantes: Todos los estantes están diseñados en madera de nogal, caoba o cedro.

• Disposición: Para una mejor conservación del acervo, todos los volúmenes están expuestos con el canto hacía fuera y el lomo hacía dentro. Esto hace que las hojas respiren mejor, contribuyendo a una conservación mucho más optima

Con más de 40.000 volúmenes y más de 4.000 manuscritos, contiene un acervo de valor incalculable. Destacan entre ellos:

• Códices Reales: Como son el Áureo o el Albeldense.

• Manuscritos Árabes: Una de las mejores colecciones del mundo, con piezas heredadas desde la época de la Inquisición.

• Cantigas de Santa María: Manuscrito original del rey Alfonso X El Sabio.

• Incunables: Cerca de seiscientos ejemplares. Entre ellos destacan cuatro: De Civitate Dei de San Agustín impreso en Roma en 1468. Biblia de Valvanera, celebre edición impresa sobre fina vitela en la ciudad de Venecia en 1478. Comprehensorium, importante ejemplar impreso en Valencia durante el año 1475. Fasciculus Temporum, una crónica universal muy popular en el siglo XV.   

Curiosidades

• En el centro del salón encontramos instrumentos científicos y globos terráqueos antiguos. Estos darán a entender al visitante que este no es un recinto solo para las letras, sino también para el estudio de la cosmología y las distintas ciencias.

• Fue la primera biblioteca del mundo en situar los estantes alejados de la pared para evitar la humedad y facilitar la ventilación.